IL LATO OSCURO

I dipinti di Paolo Battistutta

Cosa si nasconde sotto questi scarabocchi apparentemente rabbiosi? Sono solo un capriccio? Qual è il significato di ciò che possiamo ancora intravedere da questa palese redazione? Un gesto come quello di Fontana che pugnala la sua tela? Una dichiarazione della futilità dell’arte? Una sfida a farci riflettere su cosa sia o non sia arte, sui nostri stessi atti di autodistruzione? La morte della creatività mentre l’intelligenza artificiale si fa strada nel mondo?

Questo è senza dubbio il punto: le domande. Paolo Battistutta ci costringe a porci domande e molte delle risposte si trovano solo nel lato oscuro delle cose. È decisamente provocatorio: cos’è la bellezza? Qual è lo scopo dell’arte, dove stanno andando le arti visive?

Battistutta è semplicemente deluso dalla prima bozza e, come un poeta che accartoccia palline di carta e le butta nel cestino, scatena la sua frustrazione in questi tratti spessi, decisi e neri che lasciano poco altro da vedere?

Eppure, ci sono colori, forme, figure, idee, emozioni e sensazioni, suggestioni di tumulto, di tempesta, della natura del nostro mondo moderno. C’è energia che si agita, alla ricerca di risposte, soluzioni. C’è passione.

E la convinzione che Paolo Battistutta stia prendendo posizione, prendendo posizione, rilasciando una dichiarazione: “QUESTO È CIÒ CHE SENTO. LO SENTI ANCHE TU?”.

Ma c’è anche più di un semplice sospetto che, forse, non ci sia più di tanto dietro queste pennellate impetuose, nessuna prima bozza, nessuna cancellazione, nessuna distruzione di un dipinto “vero e proprio”. Di conseguenza, queste opere urgenti, litigiose e sfacciate diventano di fatto una dichiarazione del catastrofico declino della nostra società, un presagio di un’imminente apocalisse.

Echi di Warhol, Bacon e De Chirico indicano chiaramente le sue capacità pittoriche. Non si tratta semplicemente di imbrattare, schizzare vernice sul supporto scelto, come gli orribili graffiti sui muri delle città. È una ricerca calcolata e persistente dentro e oltre i confini della creatività.

“Funerale a San Gaetano” presenta una serie di macchie bianche e nere che suggeriscono riflessi in specchi deformi di persone in lutto e persino di un prete. Non ci sono volti. In ogni modo, comunica un senso di dolore e cordoglio contenuto che ispira profonda empatia.

Molti dei “Tondi” assomigliano al nostro pianeta in fiamme, che brucia, muore, soffre. “Tondo X” suggerisce che ciò che è sepolto sotto il muro di pittura sonora sta in realtà cercando di riemergere, di fuggire, di tornare in vita con un’altra storia da raccontare.

Questo è vero per molte opere. Quindi, forse, queste audaci cancellazioni ci stanno dicendo che stiamo oscurando i nostri sentimenti, i nostri pensieri. Dobbiamo guardare dentro, sotto e in mezzo per cogliere la vera realtà in ciò che superficialmente può sembrare irreale.

È anche rassicurante sapere che dietro tutta questa apparente distruzione, oscuramento e costruzione-decostruzione, Paolo Battistutta è un uomo un po’ riservato ma generoso e premuroso. Grazie Paolo per essere anche mio amico e un artista stimolante, con il coraggio di guardare il lato oscuro delle cose e uscirne vivo.

Peter Eustace